Author archives: ggchen

  • 溫孟瑜創作訪談

  • <文/李迪權> 歡送豔陽高照的夏季,今天台北盆地稍顯涼意。 士林捷運站外圍充斥著四面八方的遊客、剛下課的學生。這地方併攏青春活力,交錯熟悉又好奇的氛圍。 我趕著與藝術家溫孟瑜碰面。 溫孟瑜畢業於台北藝術大學美術系、美術創作研究所,主修版畫。她最近舉辦一場口碑極佳的個展,也入圍了2014台北美術獎,作品還成為藝術雜誌封面,名氣直線上升。 初見, 溫孟瑜畫作,無不被其特殊質感的處理能力所傾倒。自動性技法,配搭簡潔有力的豔麗塊面;古典繪畫中常使用的藍色系,在扁平化的詮釋下添加了幾分現代感。絹印技法的使用,更有效地製作邊線銳利的幾何圖像和物件。仔細觀察,她運用版畫技法複製特性,將特定的符號、物件重復出現於不同的畫作當中,成為藝術家繪畫系統一種顯著的標誌。 一窺溫孟瑜的創作脈絡,看不見高深莫測的哲學理論、苦澀難嚥的藝術觀念。畫中的風景,乃是創作者重新建構的一道風景線,傳遞她過去的情感記憶[...]
  • 起身,走在歐洲版畫路上:歐洲七國版畫筆記(下)

  • 〈文/范思琪〉 Note.2 版畫機構可以不靠政府/企業補助來生存嗎? 歐洲到處看的到博物館,或文化機構。那以版畫為主題的博物館/機構有哪一些呢?這些博物館/機構又是如何經營的呢?是我比較好奇的地方。因此在行程中,排了不少版畫相關的博物館/機構行程。參訪下來發現,這些博物館/機構大多是由國家或地方政府資助經營,如馬賽版畫中心、拉盧維耶爾版畫中心、Mglc國際版畫中心、普朗丁莫利斯印刷博物館、古騰堡博物館、杜勒故居等。另外還是有一些是由私人單位經營,但在某些程度上,接受政府文化機構補助或企業贊助,例如芬蘭赫爾辛基版畫協會自行經營的G畫廊 & Grafoteekki,利用會員作品的多樣性,每月固定有一個會員個展在畫廊展出,並將畫廊一半的空間,作為常態的會員作品販售區,然而版畫協會的年度大事,和雕塑協會同辦的藝術博覽會,則是由政府的資助下進行的;羅馬尼亞的實驗計畫,為東歐的一個私人[...]
  • 起身,走在歐洲版畫路上:歐洲七國版畫筆記(上)

  • 〈文/范思琪〉 起身前 你知道世界各地版畫的動向嗎?我很好奇,我也想知道。在這好奇心的驅使下,加上申請到歐洲駐村機會,和獲得經費補助的契機,今年自行規畫了三個月(五週駐村、兩週學習、五週參訪),以版畫為主題的歐洲旅行。參訪地點多是平常網路蒐集的口袋名單,因為又喜歡旅行冒險,想去台灣人較少旅遊的地方,最後選定以下七個國家:比利時、德國、斯洛維尼亞、義大利、羅馬尼亞、芬蘭、愛沙尼亞,來滿足自己對版畫的好奇心。參訪過程中有時參觀,有時作口頭訪問,以觀察和了解的心態,去看旅途上遇到版畫相關的人事物,整個行程下來,可以說收穫滿滿,但,如何分享這三個月的收穫呢?如果逐一地介紹機構,我想這些訊息可以在網路上得到,應不需占太多內文比例才是,想了許久,最後決定寫成筆記形式,像是在筆記本裡記要點一般,將沿路上遇到的人事物、體會和感想,融合寫成幾個要點,以作分享。另外,自己接觸版畫的資歷不長,所以接下來[...]
 
  • 我在比利時版畫駐村的日子

  • 〈文/范思琪〉 這篇文章主要是要分享,今年1至2月間,我在比利時馬賽版畫中心(Frans Masereel Centrum,以下簡稱FMC),為期5星期的駐村經驗。以下文章分成三個部分:FMC簡介、藝術家駐村創作及生活、我的駐村經驗談 馬賽版畫中心(Frans Masereel Centrum)簡介 如果你是以版畫為創作的藝術家、如果你的新作品需要使用到版畫媒材、如果你對版畫有滿腦子的想法和點子、如果你在研究版畫(技術研發)、如果你想帶學生來體驗藝術駐村、如果你在寫評論或在策劃版畫相關的展覽,如果你是其中之一,FMC歡迎你來駐村。 FMC是以經營版畫藝術(the field of Graphic Art)駐村為主的機構。它位在比利時卡斯特雷(Kasterlee)小鎮裡,離首都布魯塞爾約2-3小時車程的距離。中心除了一棟三層樓建築(作版畫工作室、展覽空間及行政區)外,還有10棟小木屋(作藝[...]
  • 從「太陽花學運」談版畫與運動

  • 〈文/陳曉朋〉 日前臺灣爆發「太陽花學運」,一群大學、研究所學生和民眾於3月18日發起佔領立法院的行動,以抗議國民黨立委張慶忠以荒唐的三十秒速度,草率宣布完成攸關臺灣未來經濟發展的《海峽兩岸服務貿易協議》委員會審查。在接下來的兩個星期,以學生為主的抗議民眾持續聚集在立法院外面,靜坐表達支持反對政府黑箱通過兩岸服冒協議。期間並爆發另一群抗議者於3月23日發動占領行政院的行動,遭警方以暴力強制驅離的事件。在學運領袖林飛帆等人的號召下,反黑箱服貿的民眾於3月30日在凱達格蘭大道舉行示威遊行活動,參與人數估計達數十萬人。目前「太陽花學運」仍然持續進行中。 在「太陽花學運」中,可以看到學生與民眾為了表達訴求,除了透過網路科技的途徑來說明自己的立場,也製作各種實體的文宣品來傳播訊息,例如張貼在立法院周圍的海報和傳單,以及做為支持抗議行動的身分識別使用,靜坐和遊行時所穿戴的頭巾和T-shirt等。其[...]
  • 織錦成面─版畫工坊的獨立時代

  • 〈文/黃椿元〉(椿版畫工作室) 隨印刷科技而演進的創作媒材 「印刷術」是傳遞人類訊息的重要媒介,而這些訊息並非僅限於文字。在歐洲啟蒙時代前,由於文字使用並未普及,許多知識及技能便以圖像的方式記載下來,再透過凹版印刷術的複製發行與傳遞,也成為印刷術起源的功能之一;而東亞文化也以中國的「農民畫」、「年畫」及日本的「浮世繪」等,將常民生活百態細緻的紀錄流傳,這些案例都說明了印刷與繪畫的連結。然「版畫」一詞正式的定義卻是20世紀中期以後的發展了;「版畫」是隨著印刷科技的演進而衍生出來的創作媒材,條件有三:它是間接性的 ﹝註1﹞ 、它具備複數、它是限量的。從另兩個面向看當下版畫的情狀:其一,今日所談論的「版畫」一詞,其實是累積了東西方各地數百年的印刷術統合,而這些繁雜的技法也正由各地的獨立工作室傳承保留或逐步佚失;其二,數位印刷與出版,同樣可以被歸類為當代印刷科技演進的一環,其發展對版畫[...]
  • 單版複刻簡易圖文教學 – Self Potrait 《期待》

  • <文/金炫辰> 這是自畫像系列中的期待,人是因為期待而有了生命力,在人生旅程中因為有期待而有盼望,對內面的自己、對親人、對未來種下盼望與夢的種子,期待它發芽成長,結出果實。當你忠實於現在的每一瞬間,真誠的雨露便會滋潤你心靈深處的種子,使它發芽成長、歡喜綻放。來〜笑一個啦!充滿期待,微笑的自畫像,不錯吧! *因為這幅作品的版印完後版都已破碎,無法重印,於是用小版來示範,雖然與原來的作品有點不一樣,但刻印過程是一樣的。 先準備三夾板、平版油墨、調墨刀、美工刀、雕刻刀、網狀膠帶。單版複印技法,運用一塊版來做多重疊色,通常從淺色的底色開始印,比較容易疊色,譬如先印黃→紅→綠→藍→黑,但我的製作方法卻是先從黑色開始。 在動刀刻版前先滾黑色,印完黑色後再刻出我要的圖像,如此可看到大約的主題輪廓。將主題輪廓印在紙上後,要如何在黑色的底色上表現出各鮮麗色彩之間的和諧呢?從黑色退一大步從頭再[...]
  • 專訪饒衹豪 - 新加坡泰勒版畫院實習

  • <文/李迪權> 初秋,在一絲溫暖的陽光照射下,約了馬來在北藝大碰面,聊聊他暑假在新加坡泰勒版畫院(Singapore Tyler Print Institute以下簡稱STPI)實習的所見所聞。本名饒衹豪的他,來自馬來西亞,台北藝術大學美術創作研究所在籍學生,主修版畫。訪談當天,碰巧是中華民國第29屆版印年畫成績公佈日,馬來以優秀表現榮獲本屆版印年畫首獎殊榮,可嘉可惜。 從馬來西亞藝術學院畢業後,馬來赴台就讀臺北藝術大學美術系。2012年以交換學生身份進入捷克布拉格藝術學院(Academy of Fine Art in Prague)進修一年。研究所期間除了透過「自主計畫之泰國版畫認識」出訪泰國曼谷Silpakorn University之外,也參與其它國際交流計劃,參訪北京中央美院等亞洲重點藝術高等學府,國際閱歷豐富。 馬來前往實習的STPI成立於2002年,由美國藝術家Kenne[...]
  • 繽紛絢麗的木版工作室-- Tugboat Printshop 版畫工作室簡介

  • <文/賴柏文> Tugboat Printshop 位於美國賓州匹茲堡,是一家由 Paul Roden 和 Valerie Lueth 夫婦共同經營的創作工作室,始於 2006 年。Tugboat Printshop 工作室的宗旨寫著 :「...努力為中產階級的藝術產業做出貢獻,為人們創造出真正的藝術作品。對我們來說,藝術是必要的,也努力地使其作品能與當今年代相對應。...因為版畫的複製性,我們認為它是一種容易接近的藝術。我們也希望藉由作品來促進更多的民眾欣賞並培養對藝術的興趣,進而擁有及挑起對傳統藝術的新發現。」 (We strive to contribute to a middle class art industry, creating real works on paper for real people. To us, art is a necessity and we st[...]
  • 凹版技法—論凹版印刷(1)

  • <文/陳華俊> 自1988年我的老師吳石柱先生由比利時回國,擔任文化大學美術系版畫教師,指導我們做版畫以來,一眨眼接觸版畫也二十幾年了。當時吳老師教我們的就是凹版畫,也只有凹版畫。因為那是我對版畫最初的接觸與認識,因此對於凹版抱有很深刻的情感與記憶,猶記當時我們一夥人對於版畫充滿了熱忱,往往討論的話題就是關於版畫,版畫的製作方式;失敗的經驗;以及如何克服製作經驗的不足所導致的失敗!不過,在當時我們沒有注意到因而在討論過程中往往被忽略的問題,就是因印版方法不同所導致的不同效果。 當我們提到凹版技法時,往往會將重心放在凹版的製作方式,在現今版畫叢書裡對於凹版畫的各種技法多有介紹。然而,所謂版畫,不只在製作過程中需要理解各種技法之運用,事實上,印刷的過程也很重要,儘管在製版過程中費盡千辛萬苦,如果印版技術不夠純熟,那麼一切苦心都是枉然,不過在國內許多凹版相關書籍中,印版的方式卻很少人仔細充分[...]
  • 版畫為基礎的複合媒材作品:從板橋435藝文特區兩個展覽談起

  • <文/陳曉朋> 板橋435藝文特區萬板館和光復館同時展出*《Chop! Chop! 顏勤、范姜道歆雙個展》與《EP信仰-傅聖棻、吳嘉娣雙聯展》兩個版畫展,所有展出作者都是目前就讀於臺藝大美術系版畫藝術碩士班的年輕創作者,雖然是研究所學習過程中的階段性作品發表,其展出形式與內容表現卻與一般版畫展對比出明顯的差異,就版畫為基礎的複合媒材作品的發展可能與意義面向上,這兩個展覽是值得觀察與討論的有趣案例。 Chop! Chop!顏勤、范姜道歆雙個展 在雙個展中,顏勤同時展示了紙版(作品主版)和以凹版技法印刷紙版而得的凹版畫。作者以不同材質、紋路、色彩和厚度的紙張來製版,如此一來,紙版不但容易印製出豐富肌理層次的圖像,本身也有立體物件的構成美感條件基礎。而在范姜道歆的展出區塊中,藝術家在厚紙板、畫布、木版等不同材料的支撐基底上,重覆絹印不同的圖像,部分製作於木版的作品,於絹印完成後再以雕刻[...]
  • 版畫學會歐洲自我拓展-談2011年馬德里版畫博覽會之參予

  • <文/張家瑀> 回想1993年正是筆者在Sevilla大學藝術學院進入研究所階段選擇雕塑或設計與版畫組別的決戰時刻;原因在於在補修大學部2年10門的課程中,所上過的立造和雕塑是最引發我全力經營的課程,光是在泥塑階段就整整用掉兩年的時間,再加上暑假也接受友人的委託創作,感覺求學和生活的重心是要朝女雕塑家的路前進。俗云:人(男)怕入錯行。這句話當時在自己的腦海中不段盤旋,畢竟自己當時好不容易說服了一切,包括離開自己無法繼續喜愛的郵局工作,不想讓自己再次走錯路徑,人生畢竟只有幾個10年!!! 說實在,當時未設定自己到西班牙將朝往哪個特定的創作方向專研,在於自己要將原先在台灣所學的設計轉向純藝術創作之路,主要的關鍵是自己對於設計這行業沒有絕對的認同感,自認為這樣的工作質性無法讓自我在心靈上維持簡單的意境。但也許是冥冥中自有命定,在關鍵時刻,我竟然還是念舊式的選了版畫與設計組。 1992年的[...]