Post format archives:image

  • 版畫為基礎的複合媒材作品:從板橋435藝文特區兩個展覽談起

  • <文/陳曉朋> 板橋435藝文特區萬板館和光復館同時展出*《Chop! Chop! 顏勤、范姜道歆雙個展》與《EP信仰-傅聖棻、吳嘉娣雙聯展》兩個版畫展,所有展出作者都是目前就讀於臺藝大美術系版畫藝術碩士班的年輕創作者,雖然是研究所學習過程中的階段性作品發表,其展出形式與內容表現卻與一般版畫展對比出明顯的差異,就版畫為基礎的複合媒材作品的發展可能與意義面向上,這兩個展覽是值得觀察與討論的有趣案例。 Chop! Chop!顏勤、范姜道歆雙個展 在雙個展中,顏勤同時展示了紙版(作品主版)和以凹版技法印刷紙版而得的凹版畫。作者以不同材質、紋路、色彩和厚度的紙張來製版,如此一來,紙版不但容易印製出豐富肌理層次的圖像,本身也有立體物件的構成美感條件基礎。而在范姜道歆的展出區塊中,藝術家在厚紙板、畫布、木版等不同材料的支撐基底上,重覆絹印不同的圖像,部分製作於木版的作品,於絹印完成後再以雕刻[...]
  • 我所見的「2011西班牙版畫博覽會」

  • <文/許維穎> 正值歐洲經濟景氣寒冬,博覽會開展前九天, 信評機構標準普爾 (Standard & Poor’s) 及惠譽 (Fitch) 下調十家西班牙銀行長期信評,但在整個博覽會期間,對於來自台灣的我們,還是驚喜的感受到西班牙民眾對於藝術的熱愛、重視及意想不到的收藏活力;「版畫藝術」的大眾化、量化及流通的特質,看似夢寐以求般地上映在我們的眼簾。 進場觀眾不管背景為何、專業與否,對於版畫博覽會的參與彷彿視為全民運動般的踴躍,除了為數最大宗的藝廊經紀商、相關系所學生、版畫創作者、設計師或工作室負責人以外,還能看到許多年輕夫婦推著娃娃車或帶著兒童,有拿著拐杖、行動緩慢的老先生、老太太,有腳上打了石膏坐著輪椅的,甚至情緒障礙的孩子也在父母的陪同安排下穿梭在百餘個大大小小的展館之中;他們全都出門來看展覽,因為這是他們生活的一部份,像呼吸一般自然,只要還能活動,它們都不會放過與藝術接觸的機會,[...]
  • 我看椿版畫

  • <文/許維頴> 版畫工作室給人的第一印象通常就是「冷門」,不是那麼被大眾普及化的理解,但仔細思考,版畫其實是最親近人群的藝術,它易於分享流通、不會高不可攀,也許版畫工作室可以站在這樣的立場,提供需求者好的服務。 樹林,輕工業區的巷弄中,一所為藝術家與畫廊信賴托付製作版畫作品的工作室,篳路藍縷地邁入了營運的第六年。2007年的夏天,工作室主人黃椿元利用研究所畢業前的最後一個暑假,在好友董明晉、徐詠倫的施工協助下,以最可能節省的經費,在這裡打造一所小型的工作天地,並以「椿版畫」(Tsubaki Print Studio)為工作室命名。那年的秋天,椿版畫接下了第一件版畫委託製作案開始,這個研究生便一腳踏出呵護他成長的校園,展開一連串探索、冒險的創業旅程。 黃椿元,從一個研究生過渡到椿版畫工作室的主持人,他原初的想法單純,只是試想著找尋關於自己專業、熱情和市場需求的可能交集,做為未來的工作,[...]
  • 以版畫和大家結緣—「岩筆模MBmore」

  • 岩筆模MBmore的誕生 岩筆模MBmore是以臺灣版畫藝術的綜合平台為目標,希望能夠將版畫藝術帶入一般人的生活之中,讓想要接觸版畫的愛好者能夠輕鬆的找到所需的藝術作品或相關的版畫資訊。 「岩筆」一詞來自臺語鉛筆的諧音,一開始只是林仁信與朋友劉政育二人閒談之間隨性的聯想而誕生的詞彙,岩筆又近似英文「MB」的諧音,正好二人的出生年月日加起來也是1024(=1MB),岩筆工作室(MB Studio)就這麼順理成章的出現了,雖然之後二人各有發展,工作室的名字也由林仁信持續使用下去。2010年時臺北當代藝術館在臺北捷運中山地下街規劃了文創聚落的計畫,希望能夠藉由藝術的力量,改變地下商店街空曠冷清的印象,因緣際會之下,岩筆工作室加入了這個計畫,於2010年的3月於中山地下書街成立岩筆模MBmore。 爲什麼是「岩筆模」? 岩筆模MBmore的工作人員最常被問到的問題之一,就是店的名稱由來,創[...]
  • 火盒子版畫工房

  • 一、星星之火--工房的成立 1990年,台北陽明山上永公路上一處有著六十年歷史的破舊三合院裡,我們這些剛自文化大學畢業的年輕人,啜飲著曼特寧咖啡。昏暗的房間內,路易斯‧阿姆斯壯沙啞的嗓音吟唱著爵士名曲"wonderful world",中,討論著版畫界的現況。 有感於國內版畫資訊之不足,以及無一製作場所,版畫在藝壇之分量微薄;談著談著,大夥豪氣頓發,何不自己成立個工作室?既可有自己的創作空間,亦可當作聚會空間。是故,1991年元月,火盒子版畫工房在三合院一個角落成立。 火盒子創始成員有蔡宏達、顧何忠、張堂庫、陳華俊,「火盒子」一詞乃自謂對藝術的熱愛與執著(不限版畫),雖以我們微薄之力,願終能「紙包不住火」,以星星之火足以燎原之勢,如黑暗中的燈籠,綻放光明,為社會負起藝術家該有的努力與責任。火盒子成立的宗旨在於推廣版畫教育,做為藝術家與群眾之溝通橋樑,版畫技法、觀念、知識的應用、交流、[...]
  • 金玉清的版畫創作

  • 六月中的艷陽天,與版畫藝術家金玉清約訪。訪談的前一天,玉清高分通過了台北藝術大學美術創作研究所的論文口試,正是熱騰騰的「版畫碩士」。 在許多版畫展覽及研習的場合裡不難發現玉清的身影,臉上常掛著招牌的靜默微笑,而玉清的作品正如同是作者本身給旁人的感受;安靜的、璞實的、溫暖的,但也透露著絲毫對於人的疏離。 關於金玉清 2007年獲選 nb5 第五屆新西伯利亞平面藝術雙年展首獎並於 2009年第六屆新西伯利亞平面藝術雙年展期間獲邀舉辦個展。 2011年六月於北投公民會館舉辦重現記憶的時空情感-金玉清創作個展,並畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所。 金:(呵呵笑)對人的疏離應該是我大學時的作品便開始以「家屋」作為主題,但畫面裡總是缺少了「人」,加上從小我的生活圈就比較狹小…,小的時候我就一直有氣喘的毛病,每當下課同學們嬉戲玩耍時,我都只覺得光是上課就夠累人了,放學之後也只想馬上回家。我[...]
  • 我的馬連

  • 版畫軼事:我的馬連/郭榮華老師 一九九六年參加台北縣民安國小的版畫研習,所做第一個馬連是王振泰老師指導的,這場研習也開啟我與版畫的一段因緣。 十多年來,因教學和創作的緣故,常有機會接觸各種不一樣的馬連,不論尺寸、材質和式樣。針對印刷品質的需求,合用的馬連還得靠自己研發,起初我會拆解台灣和日本的馬連,仔細比較其中的異同,不斷的觀察與嘗試,漸漸能夠恰到好處。 我使用過的馬連很多,但有四個馬連是我的最愛。 最愛的馬連之一,是我實驗的結果。先用洋干漆浸潤綿繩,等待乾透變得硬挺,再將綿繩用繞圈的方式,黏在白玉卡紙上,成為繩餅,再用竹皮綁成馬連。浸泡洋干漆可增加綿繩的強度,能使馬連更具備印刷時的力道。材料取得容易,也方便自製,合乎簡單便宜、好用的推廣條件。 另一個最愛的馬連,所使用的繩子,是自己手腳並用搓成的。多年前,藍染達人陳景林老師送我一把產自馬達加斯加島的「拉菲亞草」,那是纖維最強韌的[...]
  • 彩田版畫創意工作室主持人─潘孟堯老師專訪

  • 彩田版畫創作空間,位於苗栗縣苑裡鎮,是國內最大的版畫工作室,面積兩百多坪,近年來經營有道,成績斐然,聲名遠播。其空間不僅可容納三四十人而能舉辦規模性的研習營,並附住宿房間,可供藝術家住宿,作長期創作使用,是國內版畫工作室唯一的創舉! 潘孟堯老師,一個靦腆害羞的藝術家,卻是本創作空間的主持人,此次版畫學會在秘書長王振泰老師的號召之下,一群熱愛版畫的藝術夥伴們包了一台大型遊覽車,浩浩蕩蕩的參訪彩田版畫創作空間,我們版畫踹共也趁此機會,訪問一下潘孟堯老師成立彩田的過程與對版畫的看法。 潘孟堯(以下簡稱潘):我畢業於國立藝專(如今的台灣藝術大學),後來到西班牙SALAMANCA大學念研究所,以美術碩士畢業,對於版畫一開始是興趣,也是偶然的機會走向版畫這條路。 潘:畫室14年前就成立了,但版畫工作室則是由2008年才開始,由於興趣及教學工作,讓我引發一些想法.......總覺得版畫需要工作室[...]
  • 『逆旅銅版』雷驤個展訪談錄

  • 提問:陳華俊、黃椿元、林藍婷 紀錄敘述:林藍婷 時間:100年9月13日 地點:臺北市貝瑪畫廊 我記得第一次看到版畫,是1968年美國新聞處在高雄展覽,找了一批美國的絹印藝術家;看過後我感覺到它是我心目中可以追求的東西,覺得為何色彩如此豐富、技巧那麼多變,我非常吃驚並覺得那就是我想追求的。著手找各式的製版資料都沒有結果,後來我發現在臺灣有兩個東西是可以被看到的,一個是旅行社大張印刷的POSTER,用絹印效果比較討喜;另外一個是農復會也就是農發會,做一些小小的宣傳,如農人拿著稻米收割的樣子,這種的顏色比較簡單。於是,我就找到農復會的美術組,請問要如何弄作品,結果他告訴我方法,卻也使我對絹印失望,因為那時他們的方法是用油蠟紙刻切,此方法和我在看展覽時的感覺很不一樣,會受限於用手切刻的技法,於是我就放棄了。 但是我回想自己接觸版印這件事情應是更早之前;小學六年級時,雄獅剛出了十二色的粉蠟筆,[...]